云门舞集归来

连着看了两场云门舞集的演出，非常过瘾。前天晚上的“白蛇传与云门精华”，今天晚上的“白”。前者是云门三十多年来精华的选段，后者是云门最近的作品。

林怀民先生对于舞蹈的激情，用他自己的话说，来自对舞者身体潜能的发现，因此今晚的“白”是往前又迈了坚实的一步。而于我，一名一般观众，便对肢体诠释的内容本身更有兴趣，这样说来，“白”相对之前的两部作品“水月”和“行草三步曲”便显得淡薄了一些。

我对云门的着迷正是从“水月”和“行草”。它们告诉我肢体语言之丰富，也因此让我开始喜欢现代舞。用舞蹈来讲故事是不困难的，早在19世纪，“天鹅湖”和 “胡桃匣子”就在了。用肢体说一种情绪，感觉，也可以想象，毕竟是具象的东西，看得到摸得着。而如果再进一步，要呈现一种意境，便开始难以想象。而那便是 “水月”。“镜花水月终成空”，一个这么中国化的意境，或者玄乎一些说中国的无为哲学，用肢体语言撑到台上，简直不可思议。
而后在香港看“行草III”。想象中，舞者应是长长的水袖，在台上挥出行草的形象，再配上一段古琴。事实上，音乐和水袖都是没有的。所有具象的东西都被抛掉，整个舞说的是一个“气”字，林怀民觉得连绵不断的气息和呼吸，才是行书和身体共通的地方--这个在中国传统文化中反复出现，却又说不清道不明的东西！就在那个时候，我彻底折服了。在云门，身体能讲述任何事情，无所不能！

当然，云门打动人，除了他们的舞，还因为林怀民先生。这是一个传奇的，怀着强烈使命感的人。“国民党当时老是想着反攻大陆，没有把台湾当家，所以台湾本土的东西都长不出来。。。，我们希望为台湾沉淀一些东西”，今晚演出后聊天的时候，林先生这样说。他们从成立的时候开始，便经常在台湾乡间做露天的免费演出，几万的村民打着伞来看。早在几百年前，这便已是现代舞先驱邓肯的理想。我想这才是艺术真正的意义。这个时候，我忽然特想念桂老师，想念剧社。其实桂老师和林先生做的是一件事情，只不过一个在浙大一个在台湾，一个是话剧一个是舞蹈罢了。特别庆幸曾把大学里的几年时间投到这“事情”里面。看着林先生和桂老师一般，演出前台上台下来回跑，亲历亲为，严谨之至，便觉亲切，仿佛又回到了浙大的剧场，仿佛听到后台也在边吃盒饭边讲冷笑话。。。

“水月”

“白”